|
陳奕迅開演唱會，紅館坐無虛席，場場爆滿。在文化工業裏「陳奕迅」固然是由他本人、監製、作曲、填詞人、唱片公司等打造的產物，但這並不是最重要的。更重要的是，為什麼我們這麼多人都喜歡陳奕迅？要回答這個問題，可以從陳奕迅在香港流行樂壇的定位入手。
「扮真」永遠弔詭
在沒有「天王」的二十一世紀香港樂壇，歌手若非走偶像路線－用青春、俊朗、標致、反叛、鄰家男／女feel……作賣點，便是走實力路線－以唱功、才華、創作……作招徠。有人從偶像走過實力的，如謝霆鋒；有二者而有之的，如王力宏。但是陳奕迅什麼都不是，年近三十、樣子普通、不會掟咪、打扮有時誇張得不能想像他是你鄰居、不玩震音、在演唱會玩手風琴、甚少作曲編曲填詞……那麼他的賣點在哪裏？原來沒有賣點也可以是一個賣點，包裝得像沒有包裝過才算高明，「扮真」永遠弔詭。
他的唱片封套時而注重形象，如《Shall We Dance? Shall We Talk!》的紅格子西裝；時而casual，如《幸福》的風褸。他不玩唱功花腔，但偶然幾個高音假音讓我們知道他的唱功不弱，不枉贏了第十四屆新秀冠軍。走實力總是一山還有一山高，行偶像觀眾的審美眼光又總帶主觀成分，兩者兼顧更為難得，於是游走在偶像實力之間似乎是一個容易討好的定位。當我告訴別人我喜愛的歌手是陳奕迅，即使對方不喜歡陳奕迅，大慨也不會說我「冇taste」或「扮high」。
一如他的形象，陳奕迅的歌也有一個獨特的定位，他的歌曲在形式上與主流情歌沒有多大分別，旋律一樣商業化、主流、另類能夠量度的範疇。
是不是情歌之間
問陳奕迅的歌是否關於愛情和問他們是否主流一樣難答，他很多作品的主題破為曖昧。《單車》裏的父子情比喻愛情；《時光倒流二十年》說幻想會與情人共度童年，但聽來更像懷舊的想像；「幸福」和「摩天輪」本來完全風馬牛；「美滿人生」要有愛情，還是要智慧、信仰、夢想……？
歌中的愛情與其他主題交纏ｘｘｘ，隱約覺得這些歌詞不止關於愛情那麼簡單。陳奕迅的歌不會話裏有骨，不像黃耀明的《甜美生活》暗藏對愛情的反諷。陳奕迅的歌詞乍看複雜，令我們覺得歌詞是一個包裝，背後應該有信息傳達，但我們總不會深究歌詞中主體、反諷、映櫬、比喻、借代……甚至不在乎內容背後可能根本沒有信息。這種「表面看來很有深度」令我們覺得聽陳奕迅的歌比起情情愛愛的歌「有taste」，這又回到了最初包裝的課題上。
我的目的並非標榜陳奕迅（或唱片公司、監製……）的成功－那只會是另一個「偉大敘事」而已，只是希望透過陳奕迅管ｘｘｘ香港流行文化氣候，並探索他在香港樂壇的定位如何與這種氣候相配合。陳奕迅的崛起，也許標誌著香港流行音樂已經進入後現代時期。有朝一日當大量「後現代」歌手湧現時，也就是陳奕迅再不能夠與香港人「打得火熱」的時候。
|
