|
2001年香港第24屆十大中文金曲頒獎典禮上，廚房被說成是一個很邪的地方:讓人美夢成真，洞悉你的內心。於是上演了一出廚房鏡子看最愛的人的鬧劇。許志安忐忑不安被陳百祥邀上臺，下面的鄭秀文佯做無所謂狀，最後鏡子裏出現的卻是藤原紀香，ANDY和SAMMIE都呼了一口氣，這下又輪到郭富城老大不高興了。陳奕迅也被邀上臺，一陣煙霧後鏡子裏出現的不是親密女友徐濠瀠而是天王張學友，大家一起大笑……說了這麼久的鋪墊，無非是想說陳奕迅是多麼多麼的愛張學友。
雖然張學友在華語唱片市場上越來越呈疲軟狀態，但他畢竟代表了中文樂壇黃金的90年代，讓我們捨棄他實在與心不忍——那是我們最天真純潔的中學年代，把流行偶像當家人來愛，當神來膜拜的時代。記得背著書包跑回家趕日劇，騎著自行車買磁帶。忘卻的了張學友，忘卻不了曾經的年少輕狂。
我們長大了，可是回憶還停在原處，這時候新的東西開始佔據我們兀然空出的心房，一種叫陳奕迅的非典型病毒開始侵蝕我們的靈魂。不是他有多麼多麼的好，而是同為70年代生人的他，唱出了我們的心聲。不用多炫，只要能擊中我們的寂寞，他就成功。他具有末世紀的頹唐，溫情脈脈又冷面一刀。既向往2001第五個現代化，又有回到1874那個糜爛的花樣年華的衝動，穿梭在時空宇宙，遊走于古典與現代。
因為我那麼欣賞以上兩位，即使當E神早早已經取得香港新天王的名銜，我還是認為這場香港樂壇的改朝換代的戰爭，是一場沒有硝煙的天王接力賽，他們領著香港音樂向前跑，但並不是殘酷的淘汰賽。想起前年陳奕迅那句“四大天王我只買張學友的唱片”所引起的撼然大波實在是傳媒的小題大做了。《酬樂天揚州初逢席上見贈》劉禹錫有詩雲：“沈舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”說明新事物必將取代舊事物。
因此這也不是EASON的刻意攻擊，而是時代前進的必然規律。SO…………好，我知道我已經下筆千言，離題萬里了，現在我就來比較以上兩位天王，還可窺香港樂壇90&00樂壇豹一斑。
歌喉：
張學友的聲音醇厚悠長的象陳年老酒，寬厚明朗。只有時間與經歷的打磨才造就這樣的韻味。每當聽到他的《李香蘭》就什為也不想做了，骨頭都酥掉了。哪怕周星馳在《國產008》裏那麼糟蹋，心仍為之沈醉。
陳奕迅的聲音先天不足，並不是很好聽，音質略顯粗糙，幸虧他後天用唱功來彌補。但EASON的模仿能力之高，也是其他人望洋興歎的。他可以將偶像張學友的正，黃耀明的妖模仿的淋漓盡致。比起劉德華模仿的張國榮，林家侗演繹的張學友這種形似表面的相象的小兒科要入味的多。
歌藝：
張學友的音樂教育明顯不如陳奕迅系統。但張學友勝在勤力，無論是童話夢幻的《不老的傳說》，上海交響樂團伴奏的《你的名字，我的姓氏》，動感火辣的《CORAZON
DE MELAO》都演繹的絲絲入扣。雖然翻唱作品不少，但都儘量唱出了自己的特色。而同是歌頌父愛的歌曲，學友版的《想和你再去吹吹風》明顯比EASON的《單車》更有一種悔之晚矣的滄桑，甚至彌補了詞曲本身的不足。而且學友一直在求新求變：《你好毒》古怪唱腔，《餓狼傳說》的放浪，《老是一件令人回味的事》的RAP嘗試，《熱》的狂野粗獷，曲風多變不是誰都能駕馭的好的。貴為天王，還能衰年變法，能冒這種風險，實在可敬。
陳奕迅學了7年音樂，連建築都沒好好學，吉他，口琴，鋼琴……駕輕就熟。自己也有〈大開眼戒〉這類不俗詞曲創作。《12夜》和最新演唱會都清唱歌劇，且不說義大利語多難，那份勇氣的確可嘉。他的音域之廣，目前無人能敵。
舞技：
雖然EASON也會芭蕾裏的淩空對踢，時不時來個太空步，但基本他的舞步被譏笑為“笨熊走路”——亂蹦一氣，一副神打的樣子。幸虧現在的FANS相容性強，要在10年前，早就玩完了。
學友則用心多了，半路出家年逾30還在〈頭髮亂了〉裏跳的似模似樣。我想這種天賦和胖瘦的關係不是那麼大吧？
愛情：
張學友和羅美薇多年愛情長跑終於修成正果，現在是有女萬事足。
陳奕迅和徐濠瀠感情穩定，眼看又是娛樂圈的典範了。
獎項：
張學友得過MTV亞洲大獎，香港十佳青年，《吻別》一賣200萬張，在亞洲各國都拿過大獎。
這幾年香港各大獎項已經是陳奕迅的囊中物了，臺灣金曲獎也應該勝券在握。但江湖地位還是離張學友差一截。
電影：
張學友的演技沒的說，亦莊亦諧——老大小弟，教師舞男……統統手到擒來。〈旺角卡門〉時期已經是最佳男配角，近作《男人四十》仍是寶刀未老。
陳奕迅則老是一副擠眉弄眼的怪樣子，除了在許鞍華手裏的《幽靈人間》系列比較正經。不過這種調調倒也成全了在〈熏衣草〉裏不羈搞笑的同姓戀角色。
天若有情天亦老，樂壇正道是滄桑。
|
