之前曾提到既然大家都只聽流行曲，那麼大家又有沒有好好地去聽呢？我們又是否把所有高音歌手（意即經常在歌曲中唱得很高音的歌手）奉若神明呢？前篇我為大家推介了大家都熟悉的陳奕迅，作為學習聽流行曲的正面教材，究竟這位不是唱得很高音的歌手，有甚麼優勝於一眾高音歌手的條件，脫穎而出成為至少我心目中的新一代歌神呢？

朋友兼鬼才監製舒文先生說過：陳奕迅最厲害之處就是他唱平腔也能很動聽，他的音域不算得上很闊，但是他非常清楚每首歌的故事。作為一位歌者，本身的聲底悅耳當然是比較佔優的，陳奕迅那沉厚而暖和的嗓子正屬此類。但是不要誤會嗓子好就是唱得好聽，正如推鉛球也不會是彪形大漢就推得最遠。如果有留意陳奕迅的歌曲，不難發現他喜用一個幽幽的帶點懶洋洋的腔口，這便是陳奕迅的平腔，自然、平和、隨心。陳奕迅用心唱出每首歌的故事，他首先必然感動了自己才能感動我們。他憑感覺唱歌取代了一切虛偽的震音、高音、靚聲。現在回想以前被一些與歌曲內容表達無關的震音而感動真的很笨，我現在只會被感覺所感動。

在《浮誇》一曲中陳的演繹確實是相當浮誇，《最佳損友》如果給其他歌手去唱，恐怕又只會變成一首愛情悲歌，惟陳就能把友情逝去這獨立的感覺表達出來，我敢說他的好歌多得不能盡錄，每一首也是一個故事，他沒有相同的歌。再聽流行曲時，嘗試先聽感覺後聽技術，或者乾脆不聽技術，始終歌手是個藝術家而不是個技術人員。